domenica 4 maggio 2008

IL GRANDE UNO ROSSO al Complesso di San Micheletto


Lunedì 5 maggio alle ore 21.30, al Complesso di San Micheletto, inizia il nuovo ciclo del Circolo del Cinema di Lucca "Il cinema secondo i generi: il film di guerra", con la versione integrale, presentata due anni fa al Festival di Cannes, del capolavoro di Samuel Fuller, IL GRANDE UNO ROSSO con uno splendido Lee Marvin. Il film è del 1980, ma è stato rimontato e "allungato" secondo i progetti originali del regista nel 2004 facendo di una già pur ottima pellicola, un capolavoro del genere di guerra. L'ingresso è gratuito dietro presentazione tessera del Circolo sottoscrivibile al prezzo di 5 euro prima delle proiezioni.


Di seguito una recensione tratta da http://www.girodivite.it/, scritta da Antonio Cavallaro:

«Nel 1980, Samuel Fuller portò a Cannes il film che da almeno trent’anni voleva realizzare, la cui sceneggiatura era diventata nel frattempo anche un libro. Fuller fece delle interviste e appoggiò il film, ma in realtà la versione presentata e poi distribuita, aveva subito le imposizioni della casa di produzione, la Lorrimar, che ne avevano condizionato il risultato, operando tagli e censure.
Nel film, Fuller ripercorre la seconda guerra mondiale attraverso le gesta di quattro giovani soldati e del loro sergente, che combattono nella prima divisione di fanteria statunitense, nota come Big Red One. Fuller, che militò nel Grande Uno Rosso come reporter di guerra, mostra il cammino delle truppe americane impegnate contro il nazismo, prima in Nord Africa, e poi in Sicilia, Normandia, Belgio e infine in Cecoslovacchia, con la scoperta dei campi di concentramento.
Dopo la prima uscita del film, malgrado le dichiarazioni di facciata, Fuller era rimasto molto deluso e amareggiato per come il suo film era stato trattato dalla Lorrimar. Ma nel 2004, a sette anni dalla morte del regista, il critico cinematografico Richard Schickel, portò a termine un opera di “ricostruzione” del film senza precedenti. Da anni si rincorrevano voci su una montagna di pellicola girata da Fuller e scartata dai produttori, il ritrovamento di un rullo promozionale contenente scene inedite, fu la molla che diede l’inizio. Successivi rinvenimenti di altro materiale girato, avviò il progetto “ricostruzione”, attorno al quale Schickel radunò una squadra di addetti ai lavori da sempre grandi fans del regista, o personaggi come il compositore Dana Kaproff, contattato all’epoca della realizzazione del film da Fuller, ma poi accantonato dalla produzione.
Basandosi sulla sceneggiatura originale di Fuller, Schickel e i suoi collaboratori rimontarono e ricostruirono il Grande Uno Rosso, introducendo scene inedite che erano state eliminate dalla versione originale e che le meticolose ricerche d’archivio erano riuscite a portare alla luce. In alcuni casi, il materiale rinvenuto si integrava con scene presenti nella prima versione, chiarendone alcuni aspetti, conferendogli una maggiore profondità e nuova forza. Un esempio può essere il personaggio di Schoroeder, la versione “recostruction” restituisce al film l’incredibile figura di un alter ego nazista del sergente Possum. L’ausilio delle moderne tecniche di lavorazione, dal sonoro al colore, fino all’impiego del digitale (la possibilità di ricostruire per intero alcuni frame, ha facilitato l’utilizzo di alcune scene), hanno permesso d’ovviare al danneggiamento della pellicola causati dalla polvere e dall’usura del tempo.
La “ricostruzione” restituisce al cinema un grande capolavoro che rischiava di perdersi e restare leggenda. Lo stesso Schickel ha ammesso che non può trattarsi della versione del regista e che sarebbe ipocrita considerarla tale, ma tutti i maggiori critici e gli amanti della cinematografia di questo grande maestro americano, sono concordi con lui nel ritenerla la più fedele alla sua idea, la più “fulleriana”. Al film del’ 80 la Lorrimar aveva eliminato proprio questo aspetto, mancavano le bizzarrie, le morbosità, lo humor nero e altri elementi ancora, che fanno di un film, un film di Samuel Fuller.
Il sergente e i suoi quattro cavalieri, allegoria della guerra americana, nel loro cammino anti-eroico di battaglia in battaglia rappresentano il tema dei sopravvissuti, che dopo una guerra resta ed è l’unico legame con la Storia, l’unica gloria possibile per vincitori e vinti. Il sergente interpretato magnificamente dal grandissimo Lee Marvin, è l’uomo stanco, prosciugato dal primo conflitto mondiale, scampato a quella morte che si riflette nei tratti del suo volto, di ritorno in Europa per questa altra guerra, inseguendo i fantasmi di un passato che rivivono ad ogni scontro. Grazie all’opera di “ricostruzione”, il Grande Uno Rosso può essere annoverato tra i più grandi film di guerra mai realizzati, restituendo complessità e vigore all’originale ed unica visione cinematografica di quell’assurdo geniale uomo di cinema che fu Samuel Fuller.»


Di seguito il trailer del film:

sabato 3 maggio 2008

SOCIETÀ AL TRAMONTO: eventi speciali, film-verità sull'11 settembre e il film di guerra


Ultimo ciclo della stagione 2007/2008 del Circolo del Cinema di Lucca con prime visioni, eventi speciali e una rassegna dedicata al cinema di guerra dal 5 maggio al 5 giugno 2008.

Prosegue il doppio appuntamento settimanale del Giovedì al Cinema Centrale e del Lunedì al Complesso Monumentale di San Micheletto del Circolo del Cinema di Lucca con nove prime visioni e due incontri con i registi Franco Fracassi e Alina Marazzi che presenteranno i rispettivi film Zero – Inchiesta sull’11 settembre con la partecipazione straordinaria di Dario Fo, Lella Costa, Moni Ovaia e Gore Vidal e Vogliamo anche le rose (eccezionalmente mercoledì 21 maggio al Cinema Italia in collaborazione con il Cineforum Ezechiele).

Il programma completo al Cinema Centrale: L’innocenza del peccato di Claude Chabrol (giovedì 8 maggio); Zero – Inchiesta sull’11 settembre di Franco Fracassi (giovedì 15 maggio - saranno presenti il regista e il sindaco del Comune di Capannori Giorgio Del Ghingaro); Il petroliere di Paul Thomas Anderson con il vincitore del premio Oscar Daniel Day Lewis (giovedì 22 maggio); Lontano da lei di Sarah Polley un melodramma sull’amore senile con Julie Christie (giovedì 29 maggio); La zona di Rodrigo Plà (giovedì 5 giugno).

Al Complesso di San Micheletto prosegue l’incursione nei generi cinematografici con tre film di guerra in prima visione: lunedì 5 maggio, la versione integrale vista lo scorso anno al Festival di Cannes di un grande cult del genere, Il grande uno rosso di Samuel Fuller con Lee Marvin; lunedì 12 maggio un film scomodo, mai distribuito e scioccante, 9-11 In plane site di William Lewis, un documentario che affronta, basandosi solamente su concrete e reali immagini dell’attacco terroristico alle Torri Gemelle, le preoccupanti rivelazioni e angoscianti verità; lunedì 19 maggio il film tratto da un fatto realmente accaduto all’esercito militare americano durante la guerra in Iraq, diretto da Brian De Palma, Redacted, che ad oggi non ha ancora avuto una distribuzione nelle sale.

Ogni settimana sul Gufetto (il blog ufficiale del Circolo del Cinema circolodelcinema.blogspot.com) verranno presentati i trailer dei singoli film in programmazione e una breve recensione “d’autore” per la lettura del film.

Per maggiori informazioni http://www.circolocinemalucca.it/.

domenica 27 aprile 2008

BROKEN TRAIL - UN VIAGGIO PERICOLOSO di Walter Hill

Lunedì 28 aprile 2008 alle ore 21.30 al Complesso di San Micheletto, in esclusiva assoluta e ad ingresso gratuito, il Circolo del Cinema di Lucca presenta BROKEN TRAIL, UN VIAGGIO PERICOLOSO di Walter Hill, il regista de "I guerrieri della notte".

Di seguito il trailer del film:




domenica 20 aprile 2008

NESSUNA PIETA' PER ULZANA di Robert Aldrich a San Micheletto


Lunedì 21 aprile alle ore 21.30 presso il Complesso di San Micheletto di Lucca, il Circolo del Cinema presenta NESSUNA PIETA' PER ULZANA di Robert Aldrich ad ingresso gratuito.

Una recensione di Tullio Kezich tratta da Mymovies.it:

«Come molti western, tra i quali Ombre rosse, Ulzana’s Raid esordisce con un inizio classico: la fuga di una banda di apaches dalle riserve. Gli danno la caccia il vecchio scout Burt Lancaster e il giovane tenentino Bruce Davison, divisi dall’età e dall’esperienza, uniti dalla tensione a ricavare dall’avventura una qualche lezione esistenziale. Perché Ulzana è cosi crudele da torturare a morte i bianchi finiti nelle sue mani? Perché i soldati, se appena la disciplina dovesse allentarsi, si precipiterebbero a sbranare i cadaveri degli apaches? Nell’universo di Robert Aldrich Dio non esiste: ed è indicativa in proposito la sequenza derisoria del farmer che ringrazia ad alta voce il Signore intervenuto a salvarlo dagli indiani al suono della tromba della cavalleria (subito dopo sapremo che era solo un trucco degli assedianti per snidarlo dalla fattoria e massacrarlo). In assenza di ogni principio religioso esiste soltanto un’etica di comportamento: è il pragmatismo dello scout che prevale sugli astratti idealismi dell’ufficialetto, che non a caso è figlio di un uomo di chiesa. In un momento poco felice per il film western, Nessuna pietà per Ulzana si raccomanda agli appassionati del genere. Aldrich sfoga il suo sadomasochismo nei particolari crudeli, ma racconta il raid in maniera mossa e ariosa senza dimenticare la grande lezione di John Ford. Fra il Nevada e l’Arizona, dov’è stato interamente girato, il film respira in larghi orizzonti.»

(Da Tullio Kezich, Il Mille film. Dieci anni al cinema 1967-1977, Edizioni Il Formichiere)


Una scena del film:



martedì 15 aprile 2008

LUSSURIA di Ang Lee



Giovedì 17 Aprile alle ore 21,30 presso il Cinema Centrale verrà proiettato in prima visione a Lucca, Lussuria – Seduzione e Tradimento di Ang Lee con Tony Leung. Il film rientra tra gli appuntamenti del Circolo del Cinema di Lucca del Giovedì nel ciclo “Prime visioni, altre visioni”.



Recensione di Fabio Ferzetti:


«Che cosa significa davvero recitare, quali forze scatena lavorare su un ruolo, fino a dove si può spingere l'identificazione, che cosa rischia di scoprire un attore su se stesso quando pretende di essere un altro? Può sembrare curioso accostarsi così al nuovo film di Ang Lee premiato con un discusso leone d'oro a Venezia, Lussuria - Seduzione e tradimento. Eppure al cuore di questo sontuoso kolossal asiatico che ricostruisce in studio con glaciale perfezione la Shanghai anni 40 occupata dai giapponesi, c'è proprio il gioco di maschere e disvelamenti, finzioni esibite e segreti trasalimenti, che alimenta ogni cerimoniale erotico (in questo senso siamo tutti "attori"). Specie se i due partner, come accade qui, non sono comuni amanti ma nemici mortali. Naturalmente, da Senso in poi, l'attrazione rovinosa fra personaggi che si dovrebbero odiare non è certo una novità. Qui però non c'è nessuna parità: la giovane partigiana cinese incaricata di sedurre e intrappolare il maturo uomo d'affari che collabora con i giapponesi, è una spia con un piano preciso da eseguire. Di più: è un'attrice scelta non solo per la sua bellezza innocente ma per il suo talento, affinato con i futuri compagni di lotta in un gruppo teatrale agit-prop attivo nella Shanghai fine anni 30. È perché può recitare quel ruolo che Wang (l'esordiente Tang Wei, notevole) viene spinta fra le braccia del cupo signor Yee, collaborazionista e torturatore (un indurito e invecchiato Tony Leung). Ed è perché il suo partner sadico pure a letto, ma capace di un trasporto inatteso non recita affatto, che l'inesperta Wang si ritrova travolta da un gioco molto più forte di lei. Il film insiste anche sulla causa di questo cedimento: se i suoi ardenti ma casti compagni di lotta, accecati dal puritanesimo dei ribelli, non avessero trascurato la donna errore fatale! forse l'attrice non sarebbe stata sopraffatta dalla passione. Non a caso nefandezze e torture perpetrate dal suo amante sono solo dette, mai mostrate, mentre alla goffa violenza dei partigiani ragazzini è dedicata un lungo, barbarico, teatralissimo omicidio collettivo. Il resto, amplessi sfrenati, sgomento, doppio tradimento, ne consegue così logicamente che Lussuria, bel paradosso, è il film più rovente e insieme più "freddo" di Ang Lee, proprio perché astratto come un teorema. Ma anche forse il più personale. Non solo perché il regista, come Flaubert, ripete "Wang sono io". Ma perché questo gioco mortale di odio e attrazione, imitazione e assimilazione, sembra alludere da un lato al cinema di Ang Lee, ex-attore e regista capace di rifare alla perfezione tutti i generi del cinema occidentale. E dall'altro, pensiamo al vagabondare di Wang fra le vetrine in sottofinale, ai rapporti Oriente/Occidente dalla seconda metà del '900 in poi.»



(Fabio Ferzetti da Il Messaggero, 4 gennaio 2008)

Il trailer del film:

domenica 13 aprile 2008

IL CINEMA WESTERN: LA SPARATORIA di Monte Hellman


Lunedì 14 Aprile alle ore 21,30 presso il Complesso di San Micheletto, il Circolo del Cinema di Lucca presenta la proiezione gratuita per tutti i soci del film LA SPARATORIA di Monte Hellmann con un giovanissimo Jack Nicholson che inaugura il nuovo ciclo nel Complesso di San Micheletto, Il cinema attraverso i generi: il film western. Rassegna che vedrà la proiezione di altri due film del genere western: Nessuna pietà per Ulzana di Robert Aldrich (21 aprile) e in prima visione assoluta l’ultimo film del regista de “I guerrieri della notte”, Walter Hill, Broken Trail (28 aprile).


Una recensione de La sparatoria (The Shooting) di Tullio Kezich tratta da MyMovies.it:


È il più interessante dei due western girati da Monte Hellman e Jack Nicholson nel 1965, ripescati adesso sui nostri schermi in seguito alla popolarità acquisita dall’attore. Vale la pena di soffermarsi retrospettivamente su quest’operazione per varie ragioni. Intanto perché i due western testimoniano la versatilità di Nicholson, presente come produttore, come sceneggiatore di Le colline blu e come interprete. Sugli autori-imprenditori di questi film influì certo l’esempio di Roger Corman, che era stato loro compagno alla scuola di recitazione e in quegli anni consolidava la propria esperienza di animatore di film popolari. Solo che i western di Hellman-Nicholson, riallacciandosi alla tradizione del genere fino a costituire un catalogo strutturalistico di temi e modi tipici, offrono un inatteso risvolto intellettuale. Partendo dalle stesse premesse delle «horse opera» aggiornate della TV, vanno a collocarsi nella corrente dei film esistenziali e comportamentisti degli anni 60. In particolare La sparatoria, che è la storia di una caccia all’uomo ristretta a pochi personaggi e rarefatta come un «kammerspiel» all’aria aperta, svela nel finale un sottofondo quasi pirandelliano, non lontano dalla problematica di cui lo stesso Nicholson si farà carico interpretando dieci anni dopo Professione: reporter di Antonioni. Alla luce di questo film verrebbe voglia di ricostruire la sotterranea e non ricchissima carriera di Hellman, spesso legata a quella dello straordinario attore War ren Oates.

Da Tullio Kezich, Il nuovissimo Mille film. Cinque anni al cinema 1977-1982, Oscar Mondadori

domenica 6 aprile 2008

GLENN GOULD, HERAFTER in anteprima nazionale assoluta


Lunedì 7 Aprile alle ore 21,30 presso il Complesso di San Micheletto, il Circolo del Cinema di Lucca presenta come evento speciale la proiezione gratuita per tutti i soci del film GLENN GOULD – HEREAFTER di Bruno Monsaingeon. Il film è in anteprima assoluta nazionale e rientra tra gli appuntamenti dei Lunedì del Circolo.

La biografia del grande pianista come riporta Wikipedia:
Gould nacque a Toronto, Ontario. Imparò a suonare il pianoforte dalla madre, il cui nonno era cugino di Edvard Grieg, poi frequentò il Royal Conservatory of Music di Toronto dall'età di soli dieci anni e vi studiò pianoforte con Alberto Guerrero, organo con Frederick C. Silvester, e teoria musicale con Leo Smith.
È del 1945 la sua prima esecuzione pubblica (all'organo) e dell'anno successivo la sua prima apparizione con un'orchestra (la Toronto Symphony Orchestra) con l'esecuzione del Concerto per pianoforte No. 4 di Beethoven. Il suo primo concerto seguì nel 1947, e la prima trasmissione radiofonica per la CBC avvenne nel 1950. Questo fu l'inizio di un lungo rapporto con la radiofonia e con le sale da registrazione in genere.
Nel 1957 Gould, si recò in tournée in Unione Sovietica. Fu il primo nord americano a suonarvi dopo la Seconda Guerra Mondiale.
Il 10 aprile del 1964 Gould tenne l'ultimo concerto pubblico, a Los Angeles in California e per il resto della sua vita si concentrò sui propri altri interessi: registrazioni, scrittura, trasmissioni radio, documentari e composizioni, che tuttavia furono poche.
Gould morì nel 1982 a Toronto dopo aver subito un ictus. È sepolto nel cimitero di Mount Pleasant, a Toronto.

Gould è noto per la sua viva immaginazione musicale e gli ascoltatori hanno sempre considerato come qualcosa di eccezionale le sue interpretazioni, che vanno da un qualcosa di brillantemente creativo fino ad arrivare in certe occasioni all'apertamente eccentrico.
La sua interpretazione è stata caratterizzata da una grande chiarezza e cristallinità, con una maniacale pulizia delle note, in particolare nei passaggi di contrappunto. Gould visse in un momento in cui predominava un approccio che enfatizzava la grandiosità e in un certo senso la pesantezza delle esecuzioni di Bach, fatto che risaliva addirittura al XIX secolo, ma ancora ben presente sulla scena musicale. Ecco perché, in confronto, molti ascoltatori trovarono l'approccio di Gould come molto più leggero e gradevole, perfino rivelatorio. Lo stile di Gould molto probabilmente ha influenzato i pianisti successivi che hanno suonato Bach, ad esempio in modo considerevole Andras Schiff.
Gould aveva una tecnica formidabile, che gli permetteva la scelta di tempi molto veloci pur mantenendo sempre la separazione e la chiarezza di ciascuna nota. Faceva parte di questa tecnica l'assumere una posizione estremamente bassa rispetto allo strumento. Come evidenzia Charles Rosen, questa postura non è assolutamente indicata per chi volesse suonare alla maniera del secolo precedente, privilegiando la musica a più alto volume, cosicché Gould a volte dovette falsare certi effetti nelle sue esecuzioni registrate di Liszt con il ricorso all'overdubbing (sovrapposizione delle tracce audio). Tuttavia, permetteva di raggiungere risultati eccellenti per la musica che Gould suonava e che era scritta in origine per il clavicembalo.


Una clip della famosa esecuzione di un brano di Bach:




lunedì 31 marzo 2008

4 MESI 3 SETTIMANE 2 GIORNI al Circolo del Cinema


Giovedì 3 aprile alle ore 21.30 il Circolo del Cinema di Lucca presenta al Cinema Centrale 4 MESI 3 SETTIMANE 2 GIORNI, il film vincitore della Palma d'Oro all'ultimo Festival di Cannes diretto dall'esordiente Cristian Mungiu.


La recensione di Emanuela Martini:


«Due ragazze in una stanza d'albergo. Una stanza grigiastra, seriosa, "vecchia". Com'è grigio e opaco, sottilmente inquietante, quasi tutto quello che circonda le protagoniste, le strade della città, soprattutto ma non solo di notte, la hall e il ristorante dell'albergo, persino i corridoi del pensionato studentesco nel quale vivono. Gabita e Otilia dividono la stessa stanza, Gabita è incinta e non vuole il bambino, Otilia l'aiuta ad abortire, raccoglie i soldi, trova il "contatto" giusto, prenota la camera nella quale, in silenzio, si svolgerà l'operazione, l'assiste. Il rischio è la galera: negli anni 80 di Ceausescu l'aborto è illegale, le interruzioni di gravidanza clandestine prosperano, le donne muoiono. Ma, nonostante le strumentalizzazioni di cui è stato oggetto al momento della presentazione al Festival di Cannes (dove ha vinto la Palma d'oro), 4 mesi 3 settimane 2 giorni ("l'età" del feto) non è principalmente un film sull'aborto: è un film su una società poliziesca e chiusa, ingiusta e sospettosa, talmente disperata che persino un atto come un aborto finisce per perdere qualsiasi connotazione morale. Un aborto è un "fatto", un intervento fisico, per svariati motivi pericoloso, descritto in un lungo, freddo piano sequenza da colui che lo attuerà, il signor Bebe (Vlad Ivanov, un attore magnifico). Infatti sono le peregrinazioni, i gesti frettolosi e segreti di Otilia (l'amica, la vera protagonista), la sua ricerca affannosa di un pacchetto di Kent (un bene prezioso, che servirà a tacitare un'inserviente), le sue dimenticanze (quel documento di identità lasciato prima in camera e poi alla reception, in un paese totalitario e poliziesco), persino le sue ansiose diversioni (poco più di un'ora trascorsa a casa del fidanzato), a rappresentare la vera traccia narrativa del film. "Fare", perché non ci si può permettere il lusso di interrogarsi sulle scelte. Un'immagine, scomoda ma concreta, ci dice a che punto di alienazione disumanizzante sia arrivata la società rumena in quegli anni. Un'immagine che non va assolutamente scambiata per un giudizio morale di Cristian Mungiu (anche sceneggiatore del film) sulle sue protagoniste. 4 mesi 3 settimane 2 giorni è lucido, duro e giusto, costruito con il ritmo e la tensione di un thriller. »

(Emanuela Martini)

Di seguito il trailer:



mercoledì 26 marzo 2008

SIGNORINA EFFE al Cinema Centrale


Domani sera, giovedì 27 marzo, alle ore 21.30 presso il Cinema Centrale, il Circolo del Cinema di Lucca presenta SIGNORINA EFFE il nuovo film di Wilma Labate con Valeria Soriano, Sabrina Impacciatore, Fabrizio Gifuni.
La recensione del film:
«Il film di Wilma Labate racconta una storia d'amore sullo sfondo delle lotte operaie degli anni settanta e ottanta a Torino. Sergio, sindacalista militante, si innamora di Emma, una bella impiegata della Fiat. Lei, laureanda in matematica, è figlia di operai, ma legata a un ingegnere della stessa fabbrica e proiettata verso una vita agiata. Emma è attratta da Sergio e aderisce alla lotta degli operai contro i 23mila licenziamenti del 1980, ma ben presto cede alle pressioni della famiglia e dell'ex fidanzato. Con interessanti immagini storiche, il film fa rivivere i 35 giorni di sciopero e la famosa marcia dei 40mila che ha cambiato la storia del sindacalismo in Italia. Con un cast convincente, il film è un intreccio di passioni ed emozioni politiche e sentimentali, di sogni e delusioni. Sono uscito dal cinema soddisfatto per aver visto un film più dignitoso di tanti altri osannati dalla stampa nazionale, forse solo perché realizzati da registi più famosi.»


Gerhard Mumelter da Internazionale, 8 febbraio 2008

Di seguito il trailer del film:

mercoledì 19 marzo 2008

ANGEL di François Ozon al Cinema Centrale


Giovedì 20 marzo alle ore 21.30 il Circolo del Cinema di Lucca presenta al Cinema Centrale ANGEL di François Ozon con Charlotte Rampling e Sam Neil. Di seguito una breve recensione:

«1905. Angel è una ragazza orfana che vive con la madre che gestisce un negozio di drogheria nella Londra operaia. Angel ha una passione: scrivere. I suoi romanzi sono ricchi di colpi di scena e si alimentano di una vita da lei soltanto immaginata. Un giorno riesce a trovare un editore e da quel momento per lei tutto cambia. Ogni suo nuovo libro vende copie su copie e la ricchezza diventa per lei così tangibile da consentirle di comprare la dimora dei suoi sogni "Paradise". La sua però è letteratura popolare così come "popolari" sono i suoi gusti nell'arredare il suo "castello". Tutto procede per il meglio finché non si innamora, ricambiata, di un pittore che vede il mondo esattamente al contrario: grigio e spento. "Angel" è il titolo di un romanzo pubblicato nel 1957 dalla scrittrice inglese Elizabeth Taylor (un puro e semplice caso di omonimia con l'attrice). Un romanzo che Ozon ha letto cinque anni fa e lo ha attratto perché nella protagonista ha rivisto le eroine di tanto cinema degli anni Trenta e Quaranta. Angel è sempre sopra le righe, manca di buon gusto o, meglio, ha dei gusti che piacciono alle masse e non all'aristocrazia. Per lei la vita è un susseguirsi di passioni intense e di note sfavillanti. Ozon si è così trovato di fronte l'occasione per rileggere un cinema che non c'è più. A differenza di Soderbergh non si è però dedicato solo a una ricostruzione filologicamente accurata (che peraltro c'è e che gli appassionati di cinema potranno gustare). Ha anche lavorato sui personaggi spingendo il pubblico a seguirne le pur esplicitamente romanzesche vicende. Questa lettura a doppio livello lo ha spinto a depurare il personaggio della protagonista di buona parte dell'ironia con cui l'autrice del libro la descriveva: "Non è possibile seguire per due ore un personaggio solo ironizzando su di lui" ha affermato. "È importante esserne anche affascinati. Scarlett O'Hara è la protagonista a cui ho pensato. Come dicono gli inglesi 'la ami e la odi allo stesso tempo'". Ne è nato così un film che ha il fascino del passato riletto attraverso lo sguardo lucido di un regista che ci ha abituato ormai a una sorpresa ad ogni film. Per Ozon il gusto della ricerca non ha mai fine e Romola Garai, un nome che sentiremo sempre più spesso, gli offre un importante contributo. »

(Giancarlo Zappoli da http://www.mymovies.it/)

Di seguito il trailer del film: